Maestría en Artes Visuales

Taller de Experimentación Plástica Pintura (Maestria)

2011-06-29T10:30:00.000-07:00

Estas tres piezas se realizaron en el taller de experimentación plástica pintura IV (Maestría). Como dinámica se propuso que los realizáramos a la par de nuestra producción referente a la investigación. A grandes rasgos se debían realizar recurriendo a diversos medios explorando sus posibilidades plásticas. El primero son 5 objetos en composición a los que se debían tomar 8 fotografías y a partir de la elección de una trabajar. El siguiente son otros 5 objetos en composición con la característica que estos objetos tenían que ser autorreferenciales a nosotros yo el acabado de los elementos respondería a jerarquía de referente. El último es claramente un autorretrato donde se debía explorar a través de diversos medios el concepto de palimpsesto, en este caso yo articule los lenguajes del claro-obscuro barroco y el lenguaje de la cultura POP

Fuentes de investigación

2011-04-27T21:52:00.001-07:00

Bibliográficas:

-Ball, Philip, La Invención del Color, Madrid- México, Turner-FCE, 1ª Edición en castellano, 2003

-Danto, Arthur C. Después del Fin del Arte. El Arte contemporáneo y el linde de la Historia. España. Ediciones Paidos Ibérica S.A., 1999

-Guash, Anna María. El arte último del Siglo XX. Madrid, Alianza Editorial, 2002

Los Manifiesto del Arte Posmoderno. Madrid, Ediciones Akal, S.A, 2000.

Hayten, Peter J. Armoniart. El color armónico en las técnicas de la pintura y las artes. Segunda Edición. LEDA. Las Ediciones del Arte. 1985. Barcelona.

-Prada, Juan Martín. La Apropiación Posmoderna. Arte, práctica apropiacionista y Teoría de la Posmodernidad. Madrid. Editorial Fundamentos. Colección Arte. 2001

-Medina Vargas, Raquel. La Luz en la Pintura. Un factor plástico. El siglo XVll. Promociones y Publicaciones Universitarias, S.A. Barcelona 1988

-Maso, Alfonso. ¿Qué puede ser la escultura?, Edición revisada y ampliada. Granada. Universidad de Granada. 2003

-Sauras, Javier. La escultura y el oficio del escultor. Barcelona, Ediciones del Serbal. 2003

-Scott, Robert Guilliam. Fundamentos del Diseño, 8va. Edición, México, LIMUSA. 2000.

-Vargas, Itzel. “Disertaciones sobre el sentido de la práctica escultórica. Del geometrismo a los discursos actuales” en Escultura mexicana, de la Academia a la Instalación. México, Conaculta-INBA, 2001.

-Varios. Arte del Siglo XX. México. Editorial Océano, 2003.

-Wallis, Brian. Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación. Madrid, Ediciones Akal, S.A., 2001.

Wittkower, Rudolf. La Escultura. Procesos y principios, Madrid, Alianza Editorial. Cuarta Edición 1984

Hemeroteca

-Mosquera, Gerardo. Wim Delvoye. Autodeconstrucción y kitsch. Sin referencia adicional.

-Pérez Villén, Angel Luis. Los pliegues del sentido. Sin referencia adicional

-Oliveras, Elena. La Pintura hoy, Centralidad de sus fronteras. Sin referencia adicional

-Sánchez Vázquez, Adolfo. Modernidad, vanguardia y posmodernismo. Sin referencia adicional.

-Sin autor, Arte, Posmodernidad y Periferia en América Latina. Ensayo. Sin referencia adicional.

Internet

WEB.

-Castro Flórez, Fernando. Antes de ayer y pasado mañana. O lo que puede ser la pintura hoy. http://laconpiracioncritica.blogspot.com/2009/05/preguntas-y-respuestas-de-la-pintura.htlm.

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-Peñalver, Patricio. La deconstrucción en la frontera de la filosofía. http://www.inabima.org/BibliotecaINABIMA----/A-L/Derrida,Jacque...

-Varios. Escultura. Las Claves de la Escultura. España.

http://www.almendron.com/arte/escultura/claves_escultura/claves_escultura.htm 11/05/10 06:27 PM

PDF.

-Castillo Martínez de Olcoz, Ignacio Javier. El sentido de la luz. Ideas, mitos y evolución de las artes y los espectáculos de luz hasta el cine. Tesis doctoral. Departament de disseny i imatge Universitat de Barcelona. Barcelona. 2005

-Huaman, Miguel Angel. Claves de la deconstrucción.

sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtualdata/libros/literatura/lect...lit.../claves.pdf

Protocolo de Investigación (registrado)

2011-04-27T21:45:00.000-07:00

Título:

Escultura Pintada: El entrecruzamiento disciplinal como estrategia de producción en el campo de las artes visuales en el contexto actual.

Campo de Conocimiento: Pintura

Campo de Conocimiento Incidente: Escultura

Modalidad del Proyecto:

Práctico-Teórico

Planteamiento del Problema:

La investigación en el campo de la pintura, perteneciente a las artes visuales que me propongo realizar, me permitirá proponer, mediante producción de obra y argumentación conceptual, un lenguaje y vía de trabajo, que se fundamentará a partir del entrecruzamiento disciplinal de la pintura y la escultura, siendo esta última campo incidente.

La investigación teórica e histórica y la eventual información que llegue a sustraer servirán como marco conceptual y temporal a la propuesta.

El objetivo fundamental de la investigación es la argumentación de mi propuesta plástico-visual, argumentación que permitirá su valoración y comprensión.

El entrecruzamiento disciplinal pinto-escultórico como fundamento, mediante las estrategias apropiación y deconstrucción, surge a partir de mi formación en ambas disciplinas y mi interés de generar una propuesta que las contemple en un mismo campo de acción.

Objetivo General:

El objetivo de la investigación es proponer y desarrollar un lenguaje y vía de trabajo en el campo de las Artes Visuales a través de producción de obra, argumentación conceptual y contextualización histórica, lo cual permitirá su acceso y valoración.

Objetivos Particulares:

Proponer:

Lenguaje y obra visual.

Fundamento conceptual a mi producción artística.

Generar:

Herramientas metodológicas, conceptuales y técnico-formales, acordes a mi investigación, que me permitan sustentarla.

Determinar:

Proceso creativo (metodología) que acontece en mi investigación- producción de obra.

Marco teórico e histórico del problema (contexto)

Desarrollar:

Documento que significará en primera intención, la argumentación conceptual de mi propuesta artística que hará posible un acercamiento y valoración conceptual de la obra generada; en una segunda intención aportará información del concepto de entrecruzamiento en las artes visuales y sus posibilidades discursivas en el contexto del arte actual, útil para futuras investigaciones.

Reflexionar a través de la investigación teórica sobre:

La disciplina como modelo metodológico del pensamiento ilustrado y su crisis de la división disciplinar a partir de las reflexiones posmodernas.

Los conceptos de interdisciplina, multidisciplina, transdisciplina, las propuestas del Pensamiento Complejo (E. Morin) y su impacto en el campo artístico.

Estudiar para advertir una vía de entrecruzamiento a partir de:

Las posibilidades de entrecruzamiento pictórico-escultórico que se han dado lugar en la práctica artística.

Los lindes de la pintura y sus puntos de intersección con los lindes de la escultura.

El color en la pintura y en la escultura, el color tonal y el concepto de modelado, y la policromía escultórica (la superficie escultórica como lienzo pictórico)

La escultura desde la pintura. Las implicaciones del lenguaje escultórico desde el lenguaje pictórico (apropiación)

Apuntar:

El entrecruzamiento disciplinal y la trasferencia de lenguajes como signo del arte actual.

Antecedentes del Problema:

El antecedente inmediato a esta investigación es el trabajo visual que he venido desarrollando desde mi egreso de la licenciatura, que parte de una experimentación conceptual y formal entre lo pictórico y lo escultórico, fundamentada por mi formación en ambas disciplinas, y vislumbro la posibilidad de proponer un lenguaje que contemple a ambas, por lo que, he explorado diversas posibilidades, desde pintar esculturas, entendiéndose tanto como aplicar color sobre una escultura o como construir una escultura con medio pictórico sobre una superficie plana, hasta el montaje de elementos extrapictóricos de calidad escultórica, o bien el modelado de volúmenes y relieves sobre la superficie bidimensional. Ante esto, es de mi actual interés el concretar y darle carácter de investigación a dicha experimentación.

Asimismo, el conocimiento y reflexión de diversas manifestaciones artísticas, como, la escultura policromada, el collage, el montaje, el combine painting, el arte Pop y las estrategias posmodernas de la apropiación, la relectura, entrecruzamiento y trasferencia de lenguaje, que se han venido suscitando desde hace ya un par de décadas, que al cuestionan la división disciplinal y la estética pura como paradigma del pensamiento de la modernidad tardía, desarrollan obras que desafían su clasificación por disciplinas, pues en su elaboración se puede advertir medios y lenguajes de diversos campos, posibilitan el desarrollo de mi propuesta.

Si bien la disciplina, como paradigma de la modernidad para la generación y sistematización del conocimiento, rindió y rinde importantes e inapelables beneficios, en el contexto actual se ha reconocido y se fomenta también como estrategia viable para la generación de conocimiento los modelos de la multidisciplinar, la interdisciplinar y la transdisciplina, que en sus diferentes matices promueven la investigación, la generación de conocimiento a partir de la confluencia de diversas, y en ocasiones hasta bajo una mirada ortodoxa, ajenas. El observar un problema desde fuera de un campo especializado y próximo a otra sensibilidad ofrece la oportunidad de visualizar estrategias de acción. De esto no han sido ajenas las Artes Visuales, que reconociendo las posibilidades productivas de la confluencia de disciplinas, distanciadas a través de la estética purista y autónoma, se vuelcan hacia su estudio y aplicación, como estrategias de investigación y generación de lenguaje y obra.

Bajo esta idea, una investigación que fomente el entrecruzamiento disciplinal, no sólo evidencia la viabilidad de este tipo de estrategias para la generación de propuestas en el campo de las artes visuales, sino también ha de resultar pertinente en el contexto actual, pues es signo latente de nuestros días la crítica a los paradigmas de la modernidad, y sobre todo desde una mirada mexicana-latinoamericana donde por el proceso histórico que ha acontecido, la modernidad a resultado blanco de un constante debate. Si la modernidad y sus paradigmas en América Latina han resultado ser un proyecto impuesto, inconcluso y además con diversos niveles de alcance, América Latina está en la posición de asumir las estrategias de entrecruzamiento como parte de sus recursos artísticos.

Reconocer la posibilidad del entrecruzamiento disciplinal desde una sociedad donde la modernidad ha sido impuesta y heterogéneamente aplicada, nos ha de permitir valorar tanto las manifestaciones “artístico-culturales” premodernas alejadas de la dogma disciplinaria y asumir la actitud creativa de quienes la realizaban.

Marco Espacio- Temporal:

Está enfocada a centrarse y contextualizarse bajo los siguientes parámetros:

• Espacio: México

• Tiempo-Época: Actual 2010

• Individuo: La producción de Ana Luisa Rosas

Antecedentes: Por argumentación, algunos antecedentes, sobre todo históricos contemplan una temporalidad y espacialidad anterior al siglo XX, pero en su estructura conceptual, teórica y contextual el marco temporal se ubica a partir del 1980's o el surgimiento del pensamiento posmoderno y su crítica a los paradigmas de disciplina y pureza de la modernidad.

Estrategias de producción y perspectiva teórico metodológicas:

En la investigación histórica y teórica recurriré al método deductivo. Recopilaré, leeré y seleccionaré información de general a especializado, que sea pertinente a la investigación.

Para la investigación práctica (generación de concepto y obra) he de recurrir a:

Metodología en el campo de las Artes Visuales:

Etapa pre-icónica: Gestación intelectual y visual de la obra a partir del análisis y formalización de concepto, recopilación y estudio de posibles estrategias, elección y adecuación de principios formales, realización y selección de bocetos.

Etapa icónica: Realización, ajuste y conclusión de obra.

Se debe tener en consideración una postura interdisciplinaria en la presente investigación ya que ésta pretende incurrir tanto en campo de la pintura como de la escultura, pues está enfocada a generar un lenguaje y propuesta en el campo de las artes visuales donde el entrecruzamiento de ambas disciplinas sea el rasgo en distintivo.

Proposición o Hipótesis:

El entrecruzamiento disciplinal de los campo de la pintura y la escultura han de permitirme generar un lenguaje en el campo de las artes visuales, que cumpla con mis expectativas de vincular las áreas de conocimiento en el campo de las artes visuales que he desarrollado, además de que sea capaz de insertarse en los paradigmas de la producción actual.

Estructura Conceptual:

La pintura como espacio para la trasferencia y entrecruzamiento de diversos lenguajes plástico-visuales; la escultura como un lenguaje plástico- visual que es susceptible de ser transferido.

Esquema de Trabajo:

(Sujeto a ajustes)

Índice

Prologo

1. Antecedentes históricos.

1.1. La especialización disciplinal originada en el discurso ilustrado de la Modernidad.

1.1.1. La disciplina como modelo metodológico para la sistematización y generación del conocimiento.

1.1.1.1. La estética purista y autónoma: la aplicación del modelo disciplinario al campo del arte.

1.1.1.1.1. Alcances-limitantes de la estética purista y autónoma.

1.2. La crisis de la especialización disciplinal y el entrecruzamiento de lenguajes: Propuestas estéticas que anteceden a la investigación. El Barroco, Cubismo, Combine Painting y pintura actual.

1.2.1.1. Barroco: La escultura policromada como antecedente del entrecruzamiento disciplinal.

1.2.1.2. Cubismo: La incorporación de elementos extrapictóricos a la pintura.

1.2.1.3. Combine Painting: La reunión de diversos lenguajes a un mismo espacio.

1.2.1.4. El entrecruzamiento disciplinal, realidad del arte actual.

2. Fundamentos Teórico- Conceptuales

2.1.1. Modernidad en el Arte:

2.1.1.1. La estética purista y autónoma

2.1.2. La Posmodernidad: Los Post-estructuralistas y la Escuela de Frankfurt. Crítica hacia los paradigmas de la Modernidad de la especialización disciplinal.

2.1.3. La Interdisciplina como estrategia actual de investigación en el campo de las Artes Visuales.

3. Propuesta: Escultura Pintada

3.1. Planteamiento

3.2. Estrategias de producción artísticas surgidas de la crítica Posmoderna presentes en la propuesta:

3.2.1. Deconstrucción

3.2.2. Apropiación

3.2.3. Relectura

3.2.4. Cita

3.2.5. Entrecruzamiento

3.2.6. Transferencia

3.3. Nociones formales de mi propuesta

3.3.1. El modelado como sistema constructivo de la pintura y la adopción del lenguaje escultórico por parte de la pintura.

3.3.2. El color

3.3.2.1. El color tonal en la pintura

3.3.2.2. El color en la escultura

3.3.3. Espacio

3.3.3.1.1. Espacio pictórico: Bidimensión

3.3.3.1.2. Espacio escultórico: Tridimensión

3.4. Argumentación de la propuesta- Obra

4. Conclusiones.

5. Bibliografía.

Impacto de la Investigación:

La presente propuesta de investigación tiene como fin primordial, de primera fuente, teorizar y divulgar los fundamentos conceptuales y formales de mi producción en el campo de las artes visuales.

El lenguaje propuesto y sustentado en la investigación, podrá constituir una aportación al campo de las artes visuales, pues enriquecerá el abanico de estrategias y que podrá ser de utilidad a futuras investigaciones.

La investigación evidenciará la viabilidad del entrecruzamiento como estrategia para la investigación en el campo de las artes visuales.

Recursos materiales y técnicos disponibles:

Cuento con los recursos tecnológicos, herramientas y materiales, así como el espacio idóneo para la realización de esta investigación.

Fuentes de Investigación: